Ci sono molti vantaggi della narrazione in una lezione di yoga. Le lezioni di Anusara Yoga spesso iniziano con una storia. Una storia stabilisce il tema della lezione ed è il contenitore non solo dell'intenzione ma anche degli ideali superiori della pratica.

Insegnanti Anusara spesso descrivono un'esperienza riconoscibile che si collega anche a un aspetto di filosofia yoga. Inoltre, c'è un enorme dono di una storia ben raccontata che si intreccia durante una lezione.

Il dono è l'auto/riconoscimento di sé. Lo storytelling in una lezione di yoga fornisce una visione considerevole su come affrontare con successo la nostra pratica e la nostra vita.

Soprattutto, la pratica dello yoga è un processo per prendere coscienza della nostra costante creazione e ricreazione della nostra storia di vita in continua evoluzione.

Attraverso una grande narrazione durante le lezioni di yoga, ci riconosciamo. Siamo la storia.

Per migliaia di anni, i narratori sono stati molto apprezzati dai re e dalla gente comune. In effetti, i narratori occupavano un posto di tale stima che le decisioni finanziarie, politiche e militari non venivano prese senza la loro influenza.

Nell'antica India, le comunità si riunivano per gli insegnamenti. Tra le lezioni formali, le storie sarebbero state raccontate dai Bardi dell'epoca per rianimare i propri precetti personali, morali, sociali e spirituali.

Grandi opere letterarie antiche dello yoga indiano classico, tra cui: i Veda, il Mahabharata e il Ramayana, i Purana sono esempi di questo tipo di storie epiche. Inizialmente, queste epopee di narrazione yoga venivano memorizzate e trasmesse oralmente. Alla fine, questi classici furono scritti secoli dopo.

Innegabilmente, memorizzare queste epiche storie di yoga è stata un'impresa incredibile. Ad esempio, il Mahabharata, descritto come "il poema più lungo mai scritto", contiene oltre 100,000 shloka distici. Uno shloka è un verso che utilizza un metro specifico.

Sorprendentemente, gli shloka del Mahabhrata contengono circa 1.8 milioni di parole. Immagina di memorizzare quasi 2 milioni di parole per raccontare una storia! In confronto, il Mahabharata è dieci volte la lunghezza complessiva degli antichi poemi epici greci di Omero: l'Iliade e l'Odissea.

Certamente, comprendere la capacità mentale necessaria per conservare nella memoria questi racconti epici classici è inconcepibile per noi oggi. Tuttavia, sottolinea l'importanza della memoria quando si padroneggia l'arte della narrazione.

Oggi non ci affidiamo più alla tradizione orale per trasmettere idee e informazioni. Sebbene la nostra moderna pratica e insegnamento dello yoga esista nella cultura della lingua scritta contemporanea, è prezioso esplorare gli aspetti della narrazione che rientrano in modelli che possiamo facilmente identificare. Questi modelli sono chiamati struttura narrativa.

Riconoscere gli schemi della struttura narrativa ci aiuta a comprendere meglio noi stessi e le nostre vite. In breve, questo ricordare e riconoscere è lo yoga.

La struttura narrativa ha tre parti: inizio, metà e fine. Non solo vediamo questo schema in una buona narrazione, ma fa anche parte di tutti gli aspetti della vita.

Ad esempio, la natura si muove, costantemente e ciclicamente, in questo modello identificabile. Allo stesso modo, un fiore sboccia, sostiene la sua bellezza, appassisce e ritorna alla terra.

Allo stesso modo, la fine di un ciclo diventa l'inizio del successivo. Nel frattempo, le caratteristiche e le situazioni si staccano a metà ciclo e danno vita costantemente a nuovi inizi.

La pratica dello yoga è una storia vivente. Inoltre, richiede che abbiamo una capacità con rituale, una parola che significa, ripetere.

I grandi insegnanti di yoga sviluppano le abilità per diventare abili leader del rituale essendo studenti ardenti dell'inizio, della metà e della fine.

Una volta identificate le caratteristiche degli schemi di ripetizione iniziale, centrale e finale, le domande che un buon narratore, praticante di yoga o insegnante di yoga deve porsi sono: "Dove sono?" e "Come faccio a entrare in questo ballo?" E lei considera: "Sono all'inizio, a metà o alla fine?"

Cinestesicamente, un inizio ha eccitazione. C'è mistero e una sorta di sensazione tippy, la sensazione che stai per cadere dentro.

Inoltre, all'inizio di un insegnamento o di una storia, vogliamo espandere i confini della nostra lingua per creare quell'energia dell'ignoto, generando curiosità, impegno e disponibilità da parte dei nostri studenti ad arrendersi a ciò che sta per accadere.

Attraverso le parole iniziali della nostra narrazione yoga in una classe, creiamo un desiderio nei nostri studenti di acconsentire, di fare questo passo con noi. Quando abbiamo un impegno collettivo, siamo arrivati ​​da qualche parte.

Il campo energetico dell'inizio ha molti “ciao”.." Come narratori, attiriamo i nostri ascoltatori negli elementi iniziali dell'introduzione. Comprensibilmente, la novità dell'inizio crea nervosismo, insicurezza e disagio.

Pertanto, dobbiamo iniziare con lo spazio dell'invito succulento, un caloroso benvenuto, un ponte per viaggiare da allora ad ora, alla parte eccitante, che è la gioia generata da quella misteriosa scoperta, "Oh, eccoci qui!"

Gli insegnanti di Anusara Yoga offrono regolarmente questo livello di maestria nel loro Classi, workshop, ritiri e corsi di Anusara.

Onestamente, se ci concediamo il permesso, allora qualcosa può ricominciare. L'inizio è il luogo che detiene il potenziale. Esploriamo le opportunità per rilasciare e perdonare. Inoltre, potremmo provare compassione per qualsiasi errore che abbiamo commesso nel mezzo precedente.

Davvero, ogni inizio è un momento per lasciarsi andare, per dire addio. Chiaramente, ci troviamo di fronte alla decisione di cosa portare con noi nel nostro prossimo viaggio. Allo stesso modo, consideriamo anche ciò che deve essere lasciato indietro.

Gli inizi contengono compassione, accoglienza, perdono, eccitazione. Gli inizi sono un dono che dobbiamo a noi stessi.

Chiediti: "Sono in un mezzo in cui mi trovo da molto, molto tempo?" Se è così, forse è il momento di creare un nuovo inizio.

A questo punto c'è da lavorare. Il lavoro degli inizi include la visione e la pianificazione insieme a una preparazione consapevole per un cambiamento fondamentale in un nuovo mezzo.

Quando raccontiamo, sappiamo di essere arrivati ​​alla fine del nostro inizio quando ci fermiamo e, energicamente e verbalmente, tutti esclamano: “Ohhhh!!”

Il centro è un luogo di scoperta più profonda. Le conversazioni si allontanano dall'eccitazione dell'introduzione, in una profondità di esplorazione.

A questo punto iniziamo a cucire l'inizio al centro. Qui le nostre capacità di insegnanti e narratori sono fortemente sollecitate. I middles riguardano l'allineamento dello sconosciuto con la storia.

Man mano che l'ondata di novità inizia a svanire, le cose di mezzo possono diventare noiose, finché non capiamo che la parte di mezzo contiene tutto ciò che ha valore. Il nostro compito è ricreare costantemente la scoperta e la potenza nei nostri intermedi.

Quindi, cosa facciamo per trascinare i nostri studenti?

Il fidanzamento all'inizio deve andare da qualche parte. Allo stesso modo, il nostro compito è mantenere il centro in movimento verso il basso, dentro e avanti nella cosa successiva. Ecco alcuni suggerimenti e trucchi.

All'inizio esploriamo la novità immaginativa. Nel mezzo esploriamo l'idratazione e la potenza sensoriale. Ad esempio, possiamo addensare un carattere, una stecca o una posa yoga e farne un punto di insegnamento. Inoltre, possiamo rendere un piccolo attributo enorme, coinvolgente e voluttuoso e, così facendo, sviluppare quell'aspetto in una parte intricata dell'insegnamento generale.

Il mezzo è il luogo dove tutto accade, dove nulla è insignificante. In modo univoco, questa è la magnificenza sostanziale della nostra pratica e delle nostre vite.

In ogni insegnamento, storia o pratica, c'è un sottociclo di ripetizioni inizio-metà, che genera il profondo impegno che è fondamentale affinché l'effettiva "fine" funzioni.

Innanzitutto, il coinvolgimento personale all'inizio deve avvenire e continuare per tutta la metà, altrimenti arriviamo alla fine e diciamo: "Non mi interessa".

L'ignoto diventa noto

Deve esserci un pezzo sconosciuto che rimane sconosciuto fino alla fine. Meraviglioso mistero introdotto all'inizio, tenuto per tutta la metà e risolto alla fine.

In effetti, il mistero ci tiene "su di esso" e impegnati. In definitiva, ci nutre con una bella sensazione di capitolazione e soddisfazione quando arriviamo alla fine. 

Sappiamo di essere arrivati ​​in un luogo e di averci viaggiato insieme, alla fine, sia che questa fine sia deplorevole o meravigliosa.

Di conseguenza, la fine è un completamento che stabilisce lo spazio per il prossimo inizio.

Man mano che espandiamo il nostro set di competenze con la modalità inizio-medio-fine, creiamo un contenitore affidabile che può portare i nostri studenti e la nostra pratica, attraverso la storia, nell'estatico, dove la fine è sempre un altro inizio che potremmo non essere in grado di vedere se non viaggiamo fedelmente verso di essa.

In sostanza, il rituale, la pratica e la storia ci guidano nel regno dell'esperienza mistica. Per raccontare una storia magnificamente dobbiamo portare quella storia nelle nostre ossa, nel nostro cuore, nei nostri vasi. Le storie, meravigliosamente raccontate, ci permettono di bere il nettare di questo favoloso, miracoloso dono della vita.

In generale, il nostro respiro e il nostro corpo raccontano e ri-raccontano continuamente storie nell'essere, nel divenire, nella prossima trasformazione presente.

La narrazione non è un'abilità inavvicinabile solo per pochi carismatici. La storia è in ognuno di noi.

Lo studio della storia è presente nello studio delle nostre pratiche yogiche. In verità, possiamo iniziare il nostro studio ogni mattina mentre ci sediamo per il pranayama, prestando attenzione allo schema ritmico che si sviluppa mentre il nostro asana progredisce dalla quiete alla poesia in movimento che trascrive dai nostri cuori mentre ci trasformiamo.